■人物簡介

來到位于雁兒灣當代美術(shù)館樊威的畫室，畫案、墻壁上都是他的畫作，荷花為主，形態(tài)各異，映襯著遍布畫室中的各種綠植，讓人有一種走入畫中的錯覺。

樊威是土生土長的蘭州人，受到父親的影響自幼喜愛繪畫，也因此他在繪畫的道路上走到了現(xiàn)在。“我父親以前是從事新聞行業(yè)的，非常喜歡字畫，與省內(nèi)很多書畫家都相識。小時候父親經(jīng)常帶我去這些書畫家家里做客，因此我也受到了熏陶并喜歡上了繪畫。1977年恢復(fù)高考我考入了西北師范大學(xué)美術(shù)系，開始了我的藝術(shù)生涯。”樊威說。

樊威的繪畫天賦很早就表現(xiàn)了出來，在中學(xué)時他就是班級、學(xué)校黑板報的主要繪制者。樊威的父親在知道他喜歡繪畫后非常支持，不僅親自督促樊威進行繪畫方面的練習(xí)，還為他找了老師。樊威回憶說：“我的第一位老師是陳巖，他教了我很多繪畫的知識，之后我又跟隨張學(xué)謙老師學(xué)習(xí)，直至考入大學(xué)。兩位老師為我打下了很好的繪畫基礎(chǔ)，讓我少走了不少的彎路。進入大學(xué)后，我選擇了油畫專業(yè)，開始從素描到色彩等系統(tǒng)的進行學(xué)習(xí)，畢業(yè)后我進入了甘肅省美術(shù)家協(xié)會工作。1984年至1986年我在飛天雜志當了兩年的美編，之后又回到了省美術(shù)家協(xié)會一直到退休，我的工作簡歷就是這么的簡單。”

省美術(shù)家協(xié)會主要是進行一些組織工作，因此樊威的創(chuàng)作時間很有限，尤其是創(chuàng)作一幅都要在四五個月以上油畫，這使得樊威并不是一位“多產(chǎn)”的畫家，但樊威告訴記者：“雖然工作后我創(chuàng)作的時間有限，但在協(xié)會工作最大的優(yōu)點就是平臺好，掌握了很多的信息，還能與各地的美術(shù)家打交道，這讓我對繪畫的認識更加豐富。”

樊威的油畫作品風(fēng)格獨顯，敦煌學(xué)院院長衛(wèi)戈在評價他的作品時說：“精神永恒的希冀和追尋至此成為樊威油畫創(chuàng)作的一種目標。無論是風(fēng)景還是人物，他都在作品中注入了一種超越現(xiàn)實時空的意境，他用這樣的方式來體現(xiàn)人的生命和精神。他一直保持著寫實性的畫風(fēng)，孜孜不倦地用畫筆來刻畫西北大地的風(fēng)貌和人物。在人物畫創(chuàng)作中，他尤其偏愛對藏族生活的描繪，而他在藏族人物油畫表現(xiàn)中，他更善于用自己獨特的視角保持著他早年創(chuàng)作中所追尋的那種永恒性。”

樊威前二十多年的藝術(shù)生涯主要是與油畫相伴，為了創(chuàng)作出好的作品，他耐心學(xué)習(xí)、努力實踐。他告訴記者：“記得在20世紀90年代初，中國油畫協(xié)會組織全國二十位畫家去歐洲交流、學(xué)習(xí)，甘肅包括我在內(nèi)去了三四個人，羅浮宮、梵高美術(shù)館等等，我們?nèi)チ撕芏嗟胤?，看了很多的世界名作。說實話，觸動非常深，尤其是那些古典作品，讓我很震撼。去歐洲之前我根據(jù)法國古典技法畫過一幅人物作品《才仁娜姆》，當時感覺非常不錯。歐洲之行結(jié)束后，一進門我就找出了這幅作品來看，感覺就是一塌糊涂，差距真的非常大?！?看到自身的不足，樊威就開始思考著改變，而他將這種嘗試首先放在了修改《才仁娜姆》這幅作品上。經(jīng)過一個多月修改后的《才仁娜姆》更加成熟，最終被中國美術(shù)館收藏。

在省美術(shù)家協(xié)會工作期間，樊威接觸過很多的國畫畫家，也經(jīng)?？此麄儸F(xiàn)場創(chuàng)作，這讓他深深了解到國畫不是你學(xué)過繪畫拿起毛筆就能畫；不是說你有美術(shù)基礎(chǔ)、造型能力就能畫。國畫和油畫有著根本的區(qū)別，因此要學(xué)習(xí)國畫還是要從基礎(chǔ)開始。十多年前，樊威開始嘗試畫國畫，這種嘗試不僅是為了傳承國粹，也是為了尋求技藝的突破和市場的需要?！斑@十年我基本上都在學(xué)習(xí)國畫，天天都畫。國畫是國粹，老百姓很喜愛，而且很多朋友也建議我嘗試國畫。就我而言，隨著年齡的增長，考慮到體力等各方面的原因，也使我決定開始嘗試畫國畫?！狈f。

國畫與油畫有著差異和共性，經(jīng)過十余年的藝術(shù)實踐，樊威對這種差異和共性有了自己的認識。樊威說：“我發(fā)現(xiàn)由于中西方繪畫藝術(shù)的文化底蘊不同，在處理主觀與客觀、心與物、情與景之間的具體關(guān)系時，都存有較為明顯的思維差異，具體表現(xiàn)在創(chuàng)作理念、造型手段和空間處理等方面，但它們的共同點都講究突出美感，將‘景’‘物’‘心’通過自己的手法表達出來，從而達到一種和諧相通之美。所以這些年來我一直在互相借鑒，并不拘泥于一種繪畫形式?！?/p>

十年的國畫創(chuàng)作，樊威幾乎天天畫，看似簡單的水墨，但其實并不簡單，要思考、要琢磨，這個過程是非常痛苦的，但是樊威還是有了收獲，他將國畫的寫意融入到了他的油畫中，將油畫的光影融入到了他的國畫中。樊威說：“我認為油畫和國畫的融合沒有什么沖突。國畫不強調(diào)光影，強調(diào)結(jié)構(gòu)，而油畫是通過光影來表現(xiàn)。我畫國畫同樣用水墨、毛筆等材料，但與其他人是有區(qū)別的。我愛人是學(xué)國畫的，她說我的荷花有光感，其實這是一種下意識表現(xiàn)出來的，不是刻意的追尋，就是自然地把油畫的理念和技法融入其中，是一種交融。反之，當我再去畫油畫時，又會不自然的將國畫的一些技法、理念融入其中。繪畫的表現(xiàn)形式是沒有界限的，沒有哪位畫家一輩子畫一種形式的畫，都在變。例如我，退休后可以心平氣和的根據(jù)自己的能力、思想和對藝術(shù)的感知來求變。因此我認為一個畫家，就應(yīng)該什么都去接觸并嘗試，這樣才能豐富你對藝術(shù)的理解。但我現(xiàn)在時間有限，沒法接觸那么多了，有時雖然也會心動，但實在是精力不夠了。其實，中國美術(shù)界一直在探索將國畫和油畫融合到一起，這不是標新立異，繪畫藝術(shù)是視覺藝術(shù)，就是要有視覺沖擊力和感知，不管用什么方式，只要專家和大眾認可，就是好東西。”

三十余年的藝術(shù)生涯，樊威的感悟就是從痛苦中尋找快樂。樊威說：“學(xué)習(xí)藝術(shù)，自由一些，是自我的創(chuàng)作與表現(xiàn)，是獨自去思考完成的。這主要源于我對繪畫的喜好，能給我?guī)砜鞓贰５鋵嵗L畫很痛苦，尤其在創(chuàng)作時很痛苦，天天畫一種形式，求變很難，很枯燥。有時都不想畫了，不就是幾片葉子、幾朵花，還有什么？也有朋友建議我畫些別的，但我感覺連幾片葉子、幾朵花都畫不好，還能畫什么呢。但如果畫出好作品，喜悅感、成就感就會油然而生，讓我愉悅?，F(xiàn)在我退休了，基本都是在畫室很少回家，憋在家里是創(chuàng)作不出好作品的。在畫室我天天都在思考，這樣的思考我認為能避免老年癡呆，還讓我不寂寞，非常充實?！?/p>

正如衛(wèi)戈所說：“作為一位畫家，樊威的腳步?jīng)]有停滯，他繼續(xù)追尋著遙遠的永恒，這個永恒就是藝術(shù)的精神、藝術(shù)的渾厚和藝術(shù)的博大。”

樊威，1957年生，1982年畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系，1995年結(jié)業(yè)于西安美院油畫系。中國美術(shù)家協(xié)會會員，甘肅省文史館館員。曾任甘肅省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席，現(xiàn)任甘肅美協(xié)油畫藝委會主任，民革甘肅畫院院長。蘭州畫院院聘畫家，西北師大美術(shù)學(xué)院、西北民大美術(shù)學(xué)院碩士生校外導(dǎo)師。獲甘肅省“四個一批”、甘肅省中青年“德藝雙馨”稱號，甘肅省第八屆敦煌突出貢獻獎。國家藝術(shù)基金專家?guī)鞂＜摇?/p>

作品獲第二屆全國青年美展三等獎；入選第九屆、第十屆、第十一屆全國美展，均獲省級一等獎；獲首屆《朝圣敦煌全國美術(shù)作品展》優(yōu)秀作品獎；作品入選第三屆全國油畫作品展并獲精品作品；作品兩次入選兩屆中國美協(xié)“美麗鄉(xiāng)村行美術(shù)作品展”；獲甘肅省重大革命歷史題材美術(shù)作品展優(yōu)秀獎。

蘭州日報社全媒體記者 孔德勝 文/圖