敦煌是國內(nèi)外藝術(shù)家們關(guān)注和向往的地方。莫高窟中難以計數(shù)的歷代壁畫讓一代代藝術(shù)家們扎根大漠，癡心臨摹，潛心研究。從張大千、常書鴻一直到今天，敦煌藝術(shù)在幾代畫家們的筆下得到了傳承和發(fā)揚。他們用筆墨丹青讓敦煌“飛天”在中國藝術(shù)天空絢麗起舞，并且漂洋過海，走向了世界各地。新一代的敦煌畫家李建英就是其中的一位。

李建英生于敦煌長于敦煌，近十年來，其個人畫展多次在韓國、日本，美國、德國等國家舉辦，引起了不小的轟動。特別是2011年8月和11月他在美國和德國舉辦的個人畫展，展出的兩個月，參觀者絡(luò)繹不絕。

這兩次展覽共展出了李建英60余幅近年來臨摹和創(chuàng)作的精品，其中敦煌莫高窟45窟的全鋪彩塑寫生高2.5米、長4米，歷時近一年創(chuàng)作完成。這些作品都是以宣紙為載體，作者力求在宣紙上尋找各種美的表達方式來展示敦煌藝術(shù)這一主題，用厚重的色彩和曼妙的形象讓人感受到來自古壁的“泥土味”、斑駁的“歷史感”和現(xiàn)代人對美的新感受，受到了參觀者的普遍好評。

可以說，李建英的敦煌繪畫和展出已成為宣傳敦煌、推介敦煌，讓世界了解敦煌的窗口之一。

繪畫之道，是誠實、艱辛之道，一份耕耘，一份收獲。如果說李建英曾經(jīng)在蘭州的個人展覽是他繪畫真正起點的話，那么，現(xiàn)如今的作品，則顯示了李建英在思想與藝術(shù)上的飛躍。

李建英的畫室有一種古樸、厚重而絢麗的氣息，一幅幅大小不一且色調(diào)通透觀者心靈的畫作掛滿四壁。

其中，油畫作品里的西部人物形象滄桑凄美、多姿傳神；風(fēng)景則盡顯西部壯美，雄奇雋秀。特別是一幅幅散發(fā)著墨香的敦煌菩薩、飛天等佛教藝術(shù)形象，經(jīng)過畫家的重新表現(xiàn)，既保持了敦煌藝術(shù)的古風(fēng)，又融入了現(xiàn)代人的審美觀念，讓人贊嘆不已。

這些作品色彩絢麗厚重、線條流暢、形神兼?zhèn)?，給人帶來的不僅是藝術(shù)美的享受，而寓于其中的更是延綿千年、浩如煙海的敦煌藝術(shù)的再現(xiàn)和畫家情系敦煌，繪寫并弘揚敦煌藝術(shù)的執(zhí)著精神。

李建英筆下的天女菩薩、飛天伎樂，形象豐頤典雅、雍容端莊，他以富有節(jié)奏感的線條，遵循傳統(tǒng)，但不拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，勾勒出了天女菩薩婀娜多姿的體態(tài)與翩若驚鴻的舞姿，菩薩端莊且微笑的面容，似乎在表達和蕓蕓眾生之間的溝通。

細細端詳，那飛天曼妙優(yōu)美的身姿仿佛伴隨著花雨在畫中呼之欲出，那令人目眩的五彩衣飾，飄揚曼舞的綬帶以及叮當(dāng)作響的環(huán)佩，更使人隱約聽到了天籟梵音。精美的古代彩塑在宣紙上運用肌理和光影的立體寫生表現(xiàn)方式，使人更加驚嘆中國畫與敦煌藝術(shù)相結(jié)合所表現(xiàn)出的獨特魅力。

李建英的作品整體色彩渲染精細，或追求淡雅，或表現(xiàn)色調(diào)明麗、厚實的意韻，既有典型的中國傳統(tǒng)繪畫的特色，又有較強的裝飾美感，再現(xiàn)了古代壁畫的神韻。

李建英平日話語不多，除了個人天賦之外，他在藝術(shù)之路上靠的全是對藝術(shù)的癡迷與執(zhí)著。像許多有所建樹的藝術(shù)家一樣，他走過了并且依然在走著一條勤于探索的艱辛、寂寞之道。

他自幼喜歡畫畫，上小學(xué)、初中為了畫一幅畫，有時一畫就一個晚上。而敦煌這塊巨大的藝術(shù)沃土便成為了李建英從事繪畫的源泉，畫不完的敦煌，畫不夠的西部，沉淀著他生命中全部的熱愛。

從西北師大美術(shù)系、西安美院油畫學(xué)習(xí)畢業(yè)后，他又多次到莫高窟臨摹學(xué)習(xí)，師從古人并受到莫高窟段文杰、李振甫等專家的指點和親教。為了能更好地表現(xiàn)敦煌這一主題，他一邊臨摹、創(chuàng)作，一邊潛心研究，從中獲得很多藝術(shù)感悟。

從1992年到2011年的近二十年間，他完整地臨摹了100多幅壁畫，并形成了1000多幅畫稿。這些臨摹為他此后研究敦煌藝術(shù)，提供了豐富的素材。之后，他創(chuàng)作的油畫《敦煌之夢》《千年敦煌》《敦煌舞》等系列敦煌作品和長10米，寬2.7米的《涅磐圖》便成為了其代表性作品，油畫《敦煌之夢》還在中國臺北國際藝術(shù)博覽會獲金獎。

2008年，李建英在甘肅省藝術(shù)館舉辦了“盛世佛光敦煌神韻”畫展，2010年在北京朝陽區(qū)文化館舉辦了“敦煌神韻·敦煌”個人畫展，期間多幅作品被海內(nèi)外人士競相收藏。

“走出國門辦畫展，是我的一個心愿?！崩罱ㄓ⒂芍缘乇硎?。2005年，他首次在日本東京、北海道、大阪舉辦了個人敦煌畫展，引起了不小的轟動。此后，他的畫展先后在韓國、日本，美國、德國及歐洲一些國家舉辦，觀者如潮，贊譽不斷。這令中外美術(shù)界不由得把關(guān)注的目光投向了這位年輕的敦煌畫家。

李建英畫敦煌卻不局限于敦煌。他的作品融合了西方繪畫的特點，把光影技法巧妙地運用到敦煌繪畫創(chuàng)作中，取得了一定的成果。這種在宣紙表現(xiàn)油畫特點的作品既有厚重感，又不失中國畫的特點，得到了美術(shù)界的一致好評。

已故著名敦煌學(xué)專家，敦煌研究院首任院長段文杰曾評價李建英畫作時感慨地說：“在敦煌壁畫的臨摹和創(chuàng)新上，后生可畏！”

中國美術(shù)家協(xié)會顧問、中央工藝美術(shù)學(xué)院院長常沙娜參觀了他的畫展后，欣喜地說：“建英的畫基礎(chǔ)扎實，對敦煌壁畫的臨摹很有創(chuàng)新！”并揮筆寫下“在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新發(fā)展。”來勉勵他。

著名畫家何家英對李建英畫的莫高窟第45窟雕塑也給予了很高評價，并親自到他的畫室交流指導(dǎo)。以畫展和畫室為平臺，李建英接觸到了不少國內(nèi)外藝術(shù)大家并進行藝術(shù)上的交流，這更堅定了他從事繪畫藝術(shù)的信心。

“敦煌莫高窟壁畫不但有佛經(jīng)故事畫、經(jīng)變畫和佛教史跡畫，也有山川景物、亭臺樓閣等建筑畫、山水畫等?！崩罱ㄓ⒏锌卣f：“這些壁畫反映了十六國時期至元代，一千多年間人們的宗教、社會生活和歷史變遷，是中國古代美術(shù)史的光輝篇章?！?/p>

他表示：“當(dāng)代中國是藝術(shù)大繁榮時期，我們更需要把當(dāng)代老百姓的火熱生活、重大活動，用敦煌畫風(fēng)寫出來，借敦煌藝術(shù)和特色大量展示現(xiàn)實生活，這也是敦煌壁畫藝術(shù)經(jīng)久不衰，長期具有生命力和吸引力的主要原因?！?/p>

“古代敦煌藝術(shù)家的思想很開放，他們廣泛地吸收了西域外來文化，并同中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨特的敦煌藝術(shù)。”李建英認(rèn)為：“敦煌美術(shù)主要以佛教藝術(shù)為主，而佛教源自印度，傳入敦煌時也將印度的壁畫藝術(shù)等帶入了敦煌，敦煌的藝術(shù)家們吸取印度、龜茲、波斯及阿富汗等西亞、南亞國家和地區(qū)的藝術(shù)元素后，結(jié)合本土藝術(shù)及現(xiàn)實生活，創(chuàng)造出了極具魅力和時代特點的敦煌壁畫藝術(shù)?！?/p>

他說：“從十個不同朝代和時期敦煌壁畫的特點就可以看出，這十個不同朝代的藝術(shù)各有千秋，每個時期都在傳承中有創(chuàng)新特點和時代特征，這在藝術(shù)創(chuàng)作中是十分難得的。當(dāng)代藝術(shù)家當(dāng)然要秉承我們這個時代發(fā)展要求的重任，在反映中國夢、富強夢上，作好敦煌藝術(shù)的大文章?！?/p>

■人物簡介

李建英，筆名佛緣。七十年代初生于敦煌，畢業(yè)于張掖師專美術(shù)系，先后進修于西安美院,西南大學(xué)美術(shù)系，“文化部重彩畫高研班”，中央美院?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，甘肅省美術(shù)家協(xié)會副秘書長，敦煌國畫院院長，國家一級美術(shù)師等。

作品《飛天》獲 “2003年北京國際藝術(shù)博覽會”金獎。國畫《心燈》入選“朝圣敦煌第二屆全國美術(shù)作品展”，并被中國美術(shù)家協(xié)會、敦煌市人民政府授予“弘揚敦煌文化杰出成就獎”。

個人傳略被載入《敦煌印象》一書。

蘭州日報社全媒體首席記者 李 超 文/圖