這些年，關于秦腔非物質文化遺產保護的政策越來越深入人心。人們逐漸在保護“非遺”項目的全過程中越加堅定我們的文化自信。秦腔藝術是“非遺”保護文化工程中的一項“重頭戲”，在2006年被列入國家級“非遺”保護項目以來，作為大西北秦腔界，特別是甘肅演職隊伍的每個“個體”都應該是“非遺”保護中義不容辭的奮斗者。

國慶、中秋前，連續(xù)3天在定西市舉行的“國家級非遺項目秦腔甘肅派瀕危劇目傳承展演活動和學術研討會”就是我省一次較大規(guī)模的“活”態(tài)保護舉措。在甘肅省文化和旅游廳的支持下，定西市人民政府主辦，秦腔本戲《潞安州》《黃金臺》和《孫臏坐洞》《滾鼓山》等一臺秦腔甘派折子戲專場演出引起省內外近30名專家學者贊譽，也讓當地觀眾大飽眼福，再次品味到秦腔流派及我省傳承保護“非遺”的最新成果。出品人李亞文、總策劃周琪、總導演陸淑綺及演出單位定西鐵堂演藝有限公司、隴西縣秦劇團全體演職人員，辛勤耕耘，情溢舞臺，功莫大焉。

主演《滾鼓山》的張江中是我比較熟悉的一位演員。戲演畢，我便與他深入交流，因為他們這些人才是奮戰(zhàn)在秦腔藝術“非遺”保護一線的實干家。在當今的文化大背景下如何推動全省各地的“非遺”保護精準發(fā)展，需要從最基層的傳承人身上探尋出智慧和動力來。

秦腔《滾鼓山》（片段）是“三國戲”的一出老劇目，圈里許多人尚不知道有這樣的戲。該劇演述蜀漢張飛，鎮(zhèn)守閬中，聞報得知荊州失陷，劉封不肯發(fā)兵，關公已被呂蒙所害。張飛恨劉封甚，欲往殺之，乃移兵上庸，誑取劉封手中劍、印，甘言蜜語，愿助以弒父襲位。復又劃策，將一大銅鼓裝載，混進成都。劉封受其愚弄，張飛遂擲大銅鼓于山下，劉封因此斃命焉。

不了解劇情就不能理解這出戲中的張飛氣格。張飛為蜀漢五虎上將之一，他剛強直理，智勇兼?zhèn)?，靈武冠世，大義千古。這出古本《滾鼓山》中的張飛形象別具風采，令人刮目相看：扎大靠，黃黑二色相間威風凜凜；掛白胡子，如瀑布漫胸聲勢如吼；著厚底靴，身板偉岸若古松迎風濤——確是老了的“上將”形象，臺詞云“日月不催人自老，不覺白了少年頭。我們都老了！”雖然有一抹蒼涼感，但如此張飛在鼓樂嗩吶聲中一經亮相，就讓觀眾振奮不已。隨著劇情急急地延展，老將軍抑制不了自己的正義之情，唱、做、念、打，無不豪氣沖天，偶爾打個噴嚏，亦是鏗鏘有力，聲振四野;開口幾句韻白“俺老張三聲喝斷當陽（橋）”，再有幾句唱腔“我見得四弟出了營，眼巴巴桃園已失散”，也頻然令眾人引發(fā)聯(lián)想：“老將軍這般雄威，原是結義深情使然！”真乃性格決定命運。劉封唯唯諾諾見死不救，張飛自生主張，步步攻近，蜜語甘言也成了法寶，終歸戰(zhàn)無不勝心想事成。這就把“老張飛”大義千秋、豪放不羈、粗中有細及幽默打趣多層面的性格特征“赤裸裸”和盤托出。

這出戲鑼鼓聲山響，眾兵將吶喊助威，老張飛滿臺奔放，氣勢灼灼逼人，難怪有的人看這戲認為“爆了點，躁了點”。而在我看來，也許恰恰是這點“爆”與“躁”，正是古本《滾鼓山》的原始特征——交待故事背景，渲染爭戰(zhàn)氛圍，刻畫人物稟性，滋染觀者肝膽。張江中的演出甚是投入，功夫到位，情感飽滿，把秦腔凈行（包括須生）男性漢子排除萬難勇于擔當、觀眾又為之崇尚的文化蘊含精神真諦揭示了出來，這豈止是簡單的秦腔行當分類使然？

“我今年59歲了，現(xiàn)在全甘肅就我一人會演這出戲。咱搞這一行的，丟了前輩們的戲，就是罪過，還談何甘肅流派？”像是臺上老張飛的性子氣息延續(xù)到了他的現(xiàn)實生活之中，張江中的言談也是有點兒“沖”，一是一，二是二，剛直中潛隱著他對秦腔藝術流派的直感。

十年前，40多歲的張江中按當時的政策退休了。但他熱愛秦腔，一直主工凈角（花臉）又兼須生，《出五關》《古城會》《斬顏良》《拆書》《逃國》《跑城》等都是他最拿手的戲。在蘭州，秦腔敦煌故事劇《茸寶記》就是他導演的，參加中國秦腔藝術節(jié)獲獎，并榮獲全省大獎。“退休了，心不能退”。他多在陜西、甘肅遍地跑，給三意社帶學生，給成縣排扶貧戲《柿子紅了》，給甘谷縣推出《象山情》，也去寧夏、新疆和甘肅電視臺“大戲臺”說戲講課排戲。他多才多藝，集腋成裘，親手繪出各種秦腔臉譜120余幅，出版《中國秦腔臉譜》，頗受戲迷觀眾和文化市場歡迎。江中家在蘭州卻四處奔波，春夏秋冬，年復一年，業(yè)績斐然，又被陜西省戲曲研究院、西安交大戲曲學院藝術創(chuàng)作研究中心聘為專家教授，參加秦腔藝術創(chuàng)作和非遺保護工作，最近又加快出版《秦腔知識講座》和《甘陜老藝人口述秦腔曲目孤本輯錄》。“只要你奮斗，總會有人找你的。而我又必須在民間追尋我的諸多老師、老藝人，他們都年歲大了，我不為別的什么，就是為了秦腔藝術在今天的傳承……”

誠然，劇團是秦腔最基本的載體，沒了劇團就沒了劇種、劇目、藝人，也就不再存在什么“甘派秦腔”。藝人活著就負載著地方戲曲文化和戲劇表演藝術；藝人逝去，就意謂著戲也消失了。秦腔博物館在甘、陜兩省就有四五個，是對當地秦腔的是一種保護措施。但秦腔是西北人精神氣質的揮灑，更緊要的是對其“活”態(tài)的保護，“活在民間扎根群眾”，所以要學習，要搶救瀕危的劇目與表演技巧。張江中以其“個體”的努力，把《滾鼓山》等“古本”展現(xiàn)在這次在定西的傳承展演活動中，就是一種成功，一種貢獻。為這出戲，他三赴隴南西和縣，三次拜訪88歲高齡的老藝人楊國玉先生，住在他家，聽先生口述、說戲，一個字一句話地把腳本記載下來，直到先生指點把這出戲“拉”出來成形走上戲臺，腰脊疼痛算個什么？除《滾鼓山》外，江中在楊先生家還學到了《虎頭橋》《紅逼宮》《馬五搬磚》等7出亟待搶救挖掘的瀕危劇目。他認為不辛苦是搞不出秦腔的好東西來的，“現(xiàn)在沒多少人吃這苦了，而若‘掛羊頭賣狗肉’又豈能傳承真正的藝術？”

與此同時，張江中明白了秦腔因地域的不同、生活習俗的不同，劇本和表現(xiàn)方式上（如戲路、扮相、臺詞、曲調）也會有所不同。一出秦腔《滾鼓山》，陜西關中版本與甘肅隴南版本就有差異；陜西人牛新緒系大家劉毓中新生社的花臉名家，西和縣的楊國玉又是隴南的高手，戲與戲的碰撞、交流，使得各自版本的《滾鼓山》交相輝映，共同升華，而且藝術的交流、傳承往往與“個體”的性格特征與精神素養(yǎng)有著密切的關系。今天江中他領教楊國玉老先生的親授，也必然傳承著楊先生的表演做派與藝術指向，同時也有意無意地將自己的感受理解“化”入戲中，這就是傳與承的微妙關系，這就是藝術生命基因的生發(fā)衍展。秦腔是中國戲曲五大劇種之一，西北第一大劇種；甘肅派秦腔又是秦腔藝術中最為重要的一個分支，衍傳至今，古老而神秘。其中的流派是自然形成的戲劇風格的群體化現(xiàn)象，各盡所能，守正創(chuàng)新，持續(xù)奮斗，就會有可喜的成果。而傳與承中的細節(jié)，正是古今藝人和專家學者均在研究的關鍵所在。張江中和甘陜研究院所的老師也常常碰到類似難解的理論學術問題，但他很堅執(zhí)，也很自信，總覺著為之努力奮斗就具有一種承傳藝術的快樂。想那閬中的“老張飛”在天有靈也會欣慰地揚起長髯而喜笑不止。

在定西市舉行的“國家級非遺項目秦腔甘肅派瀕危劇目傳承展演活動和學術研討會”為今天從業(yè)的藝人、有志者提供了一個很精彩的平臺。秦腔藝術再一次昭示著自己的個性魅力與征程愿景。主辦者、展示者和研討者的身上都透露出一種不可歇竭務實的奮斗精種，再具體地說就是甘肅戲劇精神，這是潛入人們骨血的一種既在傳承又能再生的能量，十分寶貴！

□嚴森林 文/圖