王正強(qiáng)先生撰著的《中國戲曲音樂史》與讀者見面了。這是他步入80歲高齡之際的又一部填補(bǔ)國內(nèi)學(xué)術(shù)空白之專著，上下兩冊，字?jǐn)?shù)為76萬字。該著作為國家出版基金項(xiàng)目，并列為甘肅教育出版社重點(diǎn)書目精心打造出版發(fā)行。

這使我想起幾年前著名文藝評(píng)論家梁勝民對(duì)他的評(píng)價(jià):“王正強(qiáng)是個(gè)天才，是戲曲理論大家，國寶級(jí)的人物?！蔽屹澩@個(gè)觀點(diǎn)，今拜讀《中國戲曲音樂史》更覺得這部大作的份量及其歷史文化意義。史，不是誰都能寫的，寫中國戲曲音樂史，于我所見，正強(qiáng)先生是我國的唯一一個(gè)全才。我們讀的戲曲史，如張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》一類的“戲曲史”，多是從戲曲的起源與形成起，到清代的地方戲勃興止，介紹了中國古代戲曲劇種、戲曲文學(xué)和戲曲舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展情況，探索一些戲曲發(fā)展的規(guī)律，為今天的戲曲工作提供借鑒，而王正強(qiáng)《中國戲曲音樂史》在借鑒前人研究的基礎(chǔ)上，卻主要從音樂的角度寫出中國戲曲史，別開了“寫史”的新生面，觀點(diǎn)獨(dú)特，立論確當(dāng)，說服力強(qiáng)勁，為廣大讀者平添我國傳統(tǒng)戲劇新解和學(xué)術(shù)建設(shè)的新歡悅。

他論述道：“戲”在“曲”的襁褓中漸次走向成型，“曲”在“戲”的制約下形成獨(dú)特的表現(xiàn)方式。從這個(gè)意義講，一部中國戲曲發(fā)展史，首先應(yīng)該說是一部中國戲曲音樂發(fā)展史，而不是戲曲文學(xué)發(fā)展史。因此，他又指出，欲要為中國戲曲修史，必須在中華文化大背景下，從戲曲音樂史和舞臺(tái)演出學(xué)角度來考量戲曲形成之史實(shí)，這才是夯實(shí)古代戲曲史的研究之學(xué)。

“戲曲音樂史先于戲曲史”，這是一種見解，也是一種發(fā)現(xiàn)。從源頭追索可以避免重“戲”輕“曲”的弊端，或是只顧戲曲文學(xué)而難究戲曲音樂的偏失。如此展開對(duì)中國戲曲藝術(shù)史的求索，還富有綜合藝術(shù)特質(zhì)的戲曲的原貌與本真，揭示中國戲曲生存與發(fā)展的真諦和律動(dòng)，這是很了不起的學(xué)術(shù)財(cái)富。這樣的治學(xué)，很少有人能踐行，或是因“功力不及”難走到底，或是因?yàn)橹袊魳诽W， 音律太深太神妙。由此加大了“以曲論史”的難度，即便從高校音樂系畢業(yè)也非所有的人可為; 難則難矣，當(dāng)今《中國戲曲音樂史》訇然問世，正體現(xiàn)出正強(qiáng)先生多半輩子的大智慧與其文化含量、謹(jǐn)嚴(yán)而又頑強(qiáng)的學(xué)術(shù)精神。

讀此專著，在我看來至少有以下幾點(diǎn)收獲是需要多加玩味的:

一，理解中國音樂之聲音造型的“特異功能”，就是認(rèn)定中國戲曲獨(dú)到的藝術(shù)品貌和特質(zhì)。這不是所有的戲劇學(xué)者和劇團(tuán)從業(yè)者都十分注重的問題，但必須要認(rèn)真理解之。正強(qiáng)先生認(rèn)為: 在漫長的碰撞、磨合、創(chuàng)變歷程中，音樂和戲劇時(shí)合時(shí)分，形影相隨，直至舞臺(tái)劇本形成的宋元之時(shí)，方正式合為一體。進(jìn)而他又指出，戲曲音樂不僅僅指唱腔音樂，從它在戲中的具體表現(xiàn)來看，還應(yīng)該包括武場鑼鼓、弦管曲牌，甚至還有念白等。

唱腔應(yīng)該說是戲曲音樂的主體，這不只是因?yàn)橐粋€(gè)劇種的音樂風(fēng)格與地方特色首先從唱腔中得到最完美、最充分、最集中的展現(xiàn)，而且還在于它在戲中具有舉足輕重的作用與地位。甚至連那角色“只可意會(huì)，不可言傳”的心理活動(dòng)，也在節(jié)奏、旋律、輕重、徐疾以及聲音造型的“特異功能”作用下，被揭示得相當(dāng)明確而具體。而戲曲打擊樂的奧義也是挺耐人尋味的，特別是舞打戲；只要鑼鼓點(diǎn)子一響，氣氛便頓然異常，觀眾便不由自主地向戲臺(tái)上望去。戲曲打擊樂可動(dòng)天地、可通神鬼，其聲音造型的萬般靈動(dòng)立刻讓觀眾心牽夢繞，產(chǎn)生強(qiáng)烈的心理幻覺，時(shí)而振奮激越熱血僨張，時(shí)而懸念頻襲滿目驚怵，即便觀眾明明知道舞臺(tái)上這是在“演戲”，但仍然心向往之，看個(gè)究竟，“仿佛魂兒早就被臺(tái)上勾了去”。

可見，音樂是戲曲的靈魂，沒有戲曲音樂就沒有戲曲。而且戲曲音樂還有它的戲劇性和程式性，倘若脫離了此“二性”，戲曲音樂也就立馬消解，戲也不成其為“戲”了。理解了音樂在戲曲中的地位與作用，理解了“戲”與“曲”各自的特異功能及“你中有我、我中有你”和合一體的奇妙?yuàn)W義，就認(rèn)準(zhǔn)了戲曲藝術(shù)的特質(zhì)及其外在形式。而認(rèn)定了戲曲的特質(zhì)和品貌就對(duì)戲曲的不斷繼承與發(fā)展提供了正確有力的理論支撐。

二，對(duì)呈現(xiàn)于歷史長河中大量浩繁“音樂現(xiàn)象”的具體分析與詮釋就是《中國戲曲音樂史》的魅力所在。這部長達(dá)21章的大作中，正強(qiáng)先生例舉了許多音樂及戲曲音樂在中國傳統(tǒng)文化長廊中“聲色兼?zhèn)洹薄盎仨懖唤^于耳”的歷史足跡，諸如9000年前的笛子及古塤古琴的出現(xiàn)，黃帝的“正六律、和五聲”，商周的桑林設(shè)壇祭天求雨，“雅”“鄭”兩樂的對(duì)壘，《九歌》中的戲曲蔭芽，三教精神與中國戲曲，艷歌興于南朝，胡音生于北俗，南梵“清聲雅調(diào)”，北佛“秦聲為得”，燕樂盛熾一時(shí)，“國伎”衰而“大曲”出，涼州樂舞， 敦煌曲譜，散落在絲調(diào)古道上的戲曲文化遺存，從“諸宮調(diào)”到《董西廂》，地?cái)偵缁鹑绾纬删土嗣耖g小戲，宋詞衍為元曲，宋元戲曲音樂理論著作的出現(xiàn)與作用，南戲的崛起，北散曲劇曲音樂程式，傳奇唱腔的音樂結(jié)構(gòu)，甘肅西秦腔悄然現(xiàn)身，明代“四大聲腔”長短辨析，“以梆為板”的梆子腔，花雅之爭的各顯其能，京劇橫空出世，花部諸腔勃興，小曲小戲的品質(zhì)屬性，清代戲曲理論著作的繁興彰顯，等等，真是卷帙浩繁，令讀者目不暇接，每每詮釋分解，總是千般知識(shí)與萬般意趣盈溢流淌，匯集出中國戲曲音樂史海之泱泱大觀，且乃“真大觀也”，何其壯美哉! 史寫到這般境界不亦樂乎?

就拿“西秦腔”來說，書中寫道: 正當(dāng)北曲雜劇漸次衰微消歇、南戲傳奇實(shí)現(xiàn)輕型崛起之時(shí)，一種來自甘肅的“西秦腔”皮影腔調(diào)，悄然現(xiàn)身于明萬歷年間江浙傳奇作家創(chuàng)作的《缽中蓮》劇本之中。于是正強(qiáng)先生就此展開對(duì)大西北這一“音樂現(xiàn)象”的悉心梳理，從戲文、人物、演唱腔調(diào)、甘肅影戲在全國范圍的流布及其衍變傳承發(fā)展的新景象一一清點(diǎn)，末尾還指出甘肅西秦腔對(duì)中國戲曲的兩大貢獻(xiàn)，即首創(chuàng)板腔體聲腔體制之雛形、首開以胡琴主奏之先河。這便是某種“音樂現(xiàn)象”的萌發(fā)興衰對(duì)于中國戲曲整體的組成構(gòu)結(jié)命運(yùn)律動(dòng)之作用，進(jìn)而我們讀者又能理解為什么在中國的戲劇長河中會(huì)出現(xiàn)348個(gè)之多的劇種，還有那么多的古今戲臺(tái)、那么多的國有劇團(tuán)和民間班社。

其實(shí)在每一個(gè)樂器、曲調(diào)、聲腔、音節(jié)、樂譜、程式、戲文、優(yōu)人、著述、燈光、音響、服飾、道具和因戲因曲而生發(fā)于宮廷的新聞軼事，都為我們今天的讀者搬演了多少婉蜒曲折而又情趣盎然的古今傳奇來， 內(nèi)涵豐殷， 悅目爽心。史作者的心志情趣皆在其中，樂與讀者共享。

三，從源頭不盡追索，真正揭示中國戲曲本真就是在堅(jiān)定我們的文化自覺與文化自信。人是感情動(dòng)物，人不能沒有音樂，如正強(qiáng)先生指出:世界上很多偉大的民族，都以音樂“為人之道”，為自己創(chuàng)造了各種高雅精致的樂舞藝術(shù)。中國正是這樣，具有民族風(fēng)格、民族氣魄的中國戲曲藝術(shù)也是如此。

正強(qiáng)先生著作等身，他的《秦腔音樂概論》《隴劇音樂研究》《甘肅秦腔考源》《中國秦腔藝術(shù)百科全書》《甘肅戲劇史》《秦腔大辭典》《捕捉記憶》（傳記報(bào)告文學(xué)）《王正強(qiáng)文論選》等等，都是廣大讀者熟悉的戲曲文化著作。2004年、2009年文化部兩度授予他“特殊貢獻(xiàn)個(gè)人成就獎(jiǎng)”，早已功成名就。這位戲劇曲藝?yán)碚摷?、高?jí)編輯現(xiàn)在本當(dāng)?shù)健鞍捕韧砟辍毙蓍e自在的年齡段，曾幾度要“封筆”了，但，讓他心頭每每不安的是——

為什么中國戲曲能夠把極深的民族文化內(nèi)涵以最淺顯的演繹娛樂方式形象而完美地表現(xiàn)無遺? 為什么中國戲曲能夠成為影響社會(huì)世風(fēng)的千年主宰？為什么那些演了再演的傳統(tǒng)老戲竟能成為凝聚國人精神的強(qiáng)大文化力量? 這種力量究竟來自它誘人的娛樂飭蜜還是來自它宣揚(yáng)的名教綱常? 來自它高臺(tái)教化的戲曲之道還是來自本該遵從的做人道德準(zhǔn)則? 凡此不正是作為本土的文化人向自己的父老鄉(xiāng)親做出回答的天職和使命嗎!

正是這些久存于心的不安寧，致使大半輩子與音符和文字結(jié)緣的正強(qiáng)先生繼續(xù)以每天十五六個(gè)小時(shí)的著述干勁在半年多時(shí)間內(nèi)完成了《中國戲曲音樂史》，而他參考的書籍資料多達(dá)225本，寫史又成了他的“悠閑”與“自樂”，怎不令我們由衷欽佩!

然讀此大作，萬念化作一點(diǎn): 潛心從源頭求索，千言萬語就是揭示中國音樂的品貌特質(zhì)、中國戲曲的本真內(nèi)涵； 唯之是從初心永固，方可守正創(chuàng)新， 創(chuàng)新守正，在繼承中出新，在創(chuàng)新中發(fā)展; 認(rèn)準(zhǔn)了過往歷史，就會(huì)避免今天的憂疑失漏，不讓異方思潮隨意侵蝕，把握住自己的命運(yùn)走向，亦可體現(xiàn)人與藝術(shù)真正的生命價(jià)值體系。而我們常講的文化自覺、文化自信乃至文化定力、文化輝煌不也和盤托出了嗎!

王正強(qiáng)《中國戲曲音樂史》插圖:

1,敦煌壁畫上的樂伎樂隊(duì);

2,宋代佛教法事磚雕;

3,華亭縣村民演練化裝走唱曲子

□嚴(yán)森林 文/圖