《風起隴西》海報

《笑傲江湖》被拍成電影，流傳下來一首歌：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮”，最后是“豪情還剩了一襟晚照”。香港才子黃霑的詞，無盡的凄涼之意，再怎么笑傲，走到江湖深處，還是告別的手勢。

剛收官的古裝懸疑劇《風起隴西》有著電視劇的頂級配置，高票房電影導演跨界執(zhí)導、電影級制作班底，再加上陳坤、白宇等一線演員加持，該劇可謂手握王牌。但《風起隴西》開播就遭遇當頭一棒，收視率和網(wǎng)播熱度值反應平平。即便如此，《風起隴西》依舊是質(zhì)感好、觀感佳的“良心劇”。

不可思議的結尾

劇集《風起隴西》結尾，屢建功勛的間諜荀詡被派往吳國繼續(xù)自己的事業(yè)，望著江面遠處的太陽，光線照在他的臉上，一副躊躇的神態(tài)，心中應該也確沒有多少告別江湖之意，而是對身邊的摯友陳恭留下的舊部說，這次你不是隨員，而是有職階的，是運籌帷幄的姿態(tài)。很多人稱贊這個結尾好，不落俗套。

劇集里的主要人物，白宇扮演的荀詡和陳坤扮演的陳恭，可稱生死之交，雙方聯(lián)手整肅了蜀漢內(nèi)奸，讓曹魏經(jīng)歷了重大損失。沒有想到，這個任務是以喪失自己人的生命為代價的。陳恭為了讓蜀國的道統(tǒng)進退有據(jù)，只能犧牲自己的姓名，功成而不能身退，反倒是獻祭給了朝廷爭斗，陰謀詭計，無盡的凄涼之意。

這個主題并不陌生，事實上，無論是好萊塢的諜戰(zhàn)系列，還是本土電視劇前些年精心構造的諜戰(zhàn)世界，如《潛伏》《懸崖》，都在描繪這種危機四伏的結構，但這些劇集背景是距離我們較近的時代，而不是已被神化的“三國”時代。

反響遠低于預期

《風起隴西》反響遠低于預期，但又很難說這是一部差劇，它明明就是一部質(zhì)感很好、觀看體驗很有滿足感的好劇。“馬伯庸的套路”“魔改三國”“觀劇門檻”“導演美學風格”“電視劇故事的滿足性”“諜戰(zhàn)劇敘事技巧”等熱烈討論都來了。一部追求電影美學的懸疑諜戰(zhàn)劇，打開了諸多國產(chǎn)劇的討論向度。

首先，這部劇承擔著“魔改三國”的風險。被文學作品、影視劇“神化”的蜀漢之爭，在諜戰(zhàn)劇中變了模樣。間諜機構當?shù)?，諸葛亮和李嚴兩派專注權斗，廟堂陰影密布，小人物被絞殺。三國不再是群雄輩出、家國大義之爭，變成了權力之下人性的復雜博弈。觀眾吐槽掌控不了大局的諸葛亮，吐槽只會鉤心斗角的李嚴是否符合歷史形象。其實，權力之下小人物的命運糾葛，是路陽導演自《繡春刀》系列開始就呈現(xiàn)的創(chuàng)作觀。

其次，“黑乎乎”的電影美學追求勸退觀眾。《風起隴西》追求三國年代厚重感，追求歷史真實感，努力打造出自然光、燭光的視覺效果，這很適合大銀幕。但在小屏幕上播放，效果“很災難”。背景一片漆黑，會喪失一部分導演精心打造的細節(jié)美。

第三，“玩轉(zhuǎn)諜戰(zhàn)三國”這個故事對不少人來說缺少觀劇代入感。群體性人物、多線索，最終抵達一個大陰謀，讓該劇懸疑度很高，信息密度大，不容半點走神。人物都在緊張、刺激中玩陰謀，普通觀眾很難跟著劇情走或是產(chǎn)生觀劇伴隨感。但對喜歡三國，或喜歡諜戰(zhàn)懸疑劇的觀眾來說，《風起隴西》絕對是一部“良心劇”。

據(jù)《齊魯晚報》